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好萊塢：把商業留給自己 把藝術留給世界
隻要翻開西方國傢的電影辭書，我們便能發現，“世界電影”這一概念已經成為英語國傢用以指稱非英語國傢電影的專有名詞。在英語國傢論者的視野中，“世界電影”與“外國電影”屬於同義概念。盡管從技術上而言，“外國電影”與“外語電影”在內涵和外延上應該有所區分，可是在美國，外國電影必須同時是產自外國且對白亦為外語的影片。因此，所有出產於英國、澳大利亞、加拿大或其他英語國傢的影片，因其人物說的是英語，在美國一般都不會被視為外國影片。足見一部影片的話語方式對其身份的確認是何等地重要。
在其他英語國傢，人們也絕不會把產自美國的影片歸類為“外國電影”，或將其視為“世界電影”的一部分，好像美國遊離於世界一樣，其君臨世界的話語霸權不言自明。這便能解釋美國電影為何能夠風靡全球，也能解釋美國電影的海外票房為何有將近一半來自於英語國傢。因此，在全球電影的大生態中，電影的“內外之別”是以其話語是否為英語來劃分的：說英語的就是“內”，屬於咱傢的；不說英語的就是“外”，隻能歸為“外國電影”甚或“世界電影”的范疇。這就好比上海人認為上海之外的所有人都是鄉下人一樣。美國人之所以從來不認為自己的電影是世界電影的一部分，皆因其統領世界電影票房的壓倒性的市場份額，以至於在人類的電影江湖中，形成瞭“美國電影”對“世界電影”的產業格局。
如此劃分，使得“世界電影”在世界人民的心目中具有瞭某種酸葡萄式的自欺自慰的非官方含義，這便是，世界電影是藝術的，而好萊塢電影僅僅是商業的。於是乎，好萊塢便順水推舟地把藝術的美名拱手讓給瞭世界，而把商業的機會留給瞭自己（去賺世界的錢），以至於與“世界電影”同義的“外國電影”則成瞭西方主流市場上“藝術電影”的代名詞，或充其量也隻是在非主流市場偶露崢嶸的獨立電影而已。這是因為，無論什麼語種的影片，若想要在作為西方主流的英語國傢上映，如果舍不得配成英文的話，至少也得打上英文字幕。而必須靠英文字幕面世的影片則無異於貼上瞭“小眾電影”的標簽，隻能在西方主流市場的夾縫中求生存，絕不可能躋身主流。因此，由於營銷宣傳力度不濟，鮮為大眾所知，這些影片的票房比之好萊塢的大片來說，就隻能是小巫見大巫瞭。挑戰快速閱讀能力的英文字幕加上低微的能見度，使得主流觀眾望而生畏，敬而遠之。同時，文化風格、藝術格調和價值取向的偏差所導致的文化折扣，也自然而然會對這些影片產生不可避免的商業折扣。這便能解釋《心花路放》在中美兩國市場上的迥異表現。
寧浩被西方業界關註始自2006年《瘋狂的石頭》的意外成功。也正是這一超低成本的市場黑馬將黃渤推到瞭一線，也為使寧浩本人躋身億元導演俱樂部的《瘋狂的賽車》創造瞭條件。隨後的《黃金大劫案》自然入不瞭西方影評人的法眼，但屢審不過的《無人區》卻始終令其保持著或隱或現的媒體關註度。及至《心花路放》於2014年9月7日在多倫多國際電影節上首映，寧浩才重回西方影評人和西方小眾影迷的關註視野。影片進而於當年10月3日由華獅電影發行公司在美國20塊銀幕上小規模商業發行並取得230,204美元的周末票房，持續上映38天，最大規模時銀幕數擴展到24塊，最終於11月9日在4塊銀幕上下片，總票房為774,961美元。
近年來，由於中國電影市場的繁榮與發展，外加華獅等海外華語影片發行公司的悲壯努力，西方主流觀眾得以看到更多品種的中國電影，而不再是將中國形象刻板化的單一類型的古裝武俠。燕窩禮盒推薦像《泰囧》和《心花路放》這樣的影片，讓西方百姓多多少少地瞥見瞭當下中國的中產階級的身影。然而，一部在中國票房大賣的影片何以在美國變得如此小眾，除瞭上述因文化勢差而導致的宏觀壁壘之外，影片本身的價值偏差亦是不可不察的微觀導因。
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導語:據電影局官方報告披露，2014年盡管有69部中國電影（其中合拍片43部）銷往境外，但海外票房收入僅為區區18.7億元人民幣，不及美國電影《變形金剛4》一部
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